EL FUEGO ESTÁ ENCENDIDO

Llevábamos mucho tiempo esperando el retorno de la Pantera de Figueres. El resultado final hay que catalogarlo como bueno, si bien hay algunas cosas que no han acabado de gustarnos del todo. La Naranjo, como ya había anunciado en su web, pretendía seguir la evolución natural de su música, una evolución que no le permitieron llevar a cabo después del “Minage”. En este sentido, encontramos muchos ramalazos que nos recuerdan al disco tributo a Mina, ninguno de “Chicas malas” (afortunadamente) y pocos de “Palabra de mujer” (desgraciadamente). Allá vamos.

El adelanto del primer single y todo el artwork del disco a cargo de José Luis Beltrán y Natalie Shau nos hacían presagiar que íbamos a encontrarnos con grandes dosis de barroquismo en este trabajo. Una cita de Kierkegaard en la contraportada del disco confirma que no estamos precisamente ante un trabajo light.  Desgraciadamente, y aunque nos encanta su vozarrón, en muchas ocasiones prima el despliegue vocal por encima de las melodías. Y eso que algunas son realmente buenas. Podemos decir que la producción y los arreglos son mejores que en sus discos anteriores, pero que el resultado no es todo lo pop que quisiéramos.

Europa: El primer single es un auténtico bombazo que ha contado con una buena promoción en programas de T.V. como “Operación Triunfo” y “Fama, ¡A bailar!” Esto unido a las ganas de material nuevo que tenían los fans de Mónica lo han convertido en top 1 de ventas en la lista de singles. La complejidad de la letra, la forma de cantar de Mónica a veces ininteligible, un videoclip a lo Marilyn Manson y frases chapurreadas en otros idiomas han convertido a “Europa” en un tema de referencia ya en el panorama musical español, aunque difícilmente pueda (y vaya a) ser imitado.  (more…)

Presentar el nuevo disco de Janet Jackson se me ha convertido en un asunto peliagudo. Básicamente, por la controvertida relación que tiene la Hermana Menor con el público norteamericano desde lo del pezón de los cojones. Los yankis la adoran por esa trayectoria impecable como estrella del pop, pero a la vez los prejuicios conservadores de una sociedad tan carca la rechazan por haber sido tan obvia (digamos que si se habla de una teta como si fuera un melón no dicen nada, pero cuando la ven en prime time y encima con un piercing, les cogen todos los males). A Janet todo esto la ha afectado, naturalmente, y le está costando reubicarse y recuperarse sin renunciar a ella misma.
Está claro que cualquier álbum de Janet es un pedacito de perfección en forma de cd. Discipline es sencillamente fantástico, aunque quizás no lo suficientemente rompedor, espectacular o diferente para devolver a Janet a la Gloria (Gaynor). Aún así, le ha valido un merecidísimo número 1 en la Billboard y su público más fiel (que es muy numeroso teniendo en cuenta que Janet es más americana que una cheeseburger) está más que encantado. Es fácil ponerla verde, pero a veces olvidamos lo minucioso, detallista y cuidado de cualquier trabajo de Janet. Son sencillamente impecables. Janet encarna a la perfección el ser una estrella: nació para eso y no puede huir de ello, es lo natural en ella. Empezando por el título, Discipline, que no podía ser más acertado. Es genial, divino.
El artwork merece un punto y a parte. Ese look cada vez más intencionadamente travesti le queda de perlas: la evolución musical y profesional se refleja también en su físico (más bien dicho, en su concepción del físico). Y, no nos engañemos, ya des de las modas glam de los 70, el transexual y el ambiguo se consideraban como un estado evolutivo superior del ser humano. Asimismo lo ve Janet, que en lugar de querer ser una negra medio en bolas del montón, transforma su imagen de forma atrevida y sofisticada, siguiendo la estela del Hermano Mayor. La portada de Discipline es tremenda. (more…)

A estas alturas de la película, Róisín Murphy ya no es un descubrimiento. Más que nada, porque está mujer lleva subiéndose a los escenarios y grabando magníficas canciones desde 1995. Pero sí lo fue, este octubre pasado, su último disco, segundo en solitario, llamado “Overpowered”. Mientras que su primer disco, “Ruby Blue” (2004), era algo coñazo, rarillo y algo pretencioso (aportado principalmente por el productor), este segundo disco es un álbum que combina a la perfección lo moderno y lo electrónico con lo festivo y bailongo.

Estamos muy felices de que Róisin se haya dedicado a revisar la música disco más clásica de los 70 en temazos como “You know me better” o “Let me know” y no haya perdido originalidad, y que en los temas más lentos y experimentales no haya perdido la frescura. Parece que son dos conceptos que a veces van muy reñidos, y Róisín está aquí para demostrar que no tiene por qué ser así.

Ahora bien, si algo hay que comentar por encima de las grandes cualidades musicales del álbum, es todo el artwork que lo ha acompañado, que se ha extendido a los conciertos en directo. Róisín ha descubierto los sombreros, y abusa de ello sin límite alguno. Las fotos de las portadas de singles y del álbum, que ya presentamos hace unos meses, en plan “rara entre lo común”, o “loca entre la cotidianeidad”, son sencillamente fantásticas. Britney, ¿por qué no contrataste al asesor de Róisín, que te hubiera hecho una portada en condiciones?

EL ÁLBUM

“Overpowered”, gracias a trabajar con varios productores que le aportaban ideas y creatividad por doquier, es una joya detrás de otra, y hay para todos los gustos:

- Overpowered: Primer single. Hipnótica, experimental y a la vez muy pinchable. Su voz (que, por cierto, es preciosa) reluce especialmente en esta canción. Un muy buen título, por cierto, para un álbum.

- You know me better: Palabras mayores. Canción impecable, que ya se ha convertido en eterna, firmada en la producción por Andy “Groove Armada” Cato. Próximo single, del que ya hemos visto el rodaje del video y, para qué negarlo, nos ha asustado. ¿Va a ponerse un testículo como sombrero Róisín? Sólo hay dos mujeres en la faz de la tierra que están en ese punto de sus vidas en que son capaces de ponerse un cojón por montera: Róisín y Mercedes Milá.

- Checkin’ on me: Primer medio tiempo. Con un cierto toque étnico, que podría horrorizarnos, pero no: está hecho con tal elegancia y tanta electrónica que nos encanta. La verdad es que esas voces te acaban envolviendo y te dejas llevar por el tema.

- Let me know: Lo más setentero del disco y que le está aportando muchas alegrías a Róisín como segundo single. El video ya lo comentamos en su momento, sólo decir que en la producción vuelve a estar el cerebro de Groove Armada (que este año, entre Mutya y Róisín, nos han aportado unas cuentas alegrías).

- Movie Star: Si Róisín colaborara con Goldfrapp, el resultado sería este temazo. Bailable, con subidones y con una gran letra (”You’ll be director and I’ll be your movie star“). Nos encanta.

- Primitive: Después de tanto trallazo, la ex-Moloko se calma un poco. En los temas lentos también se desenvuelve de maravilla y no se hacen pesados como los de su primer disco.

- Footprints: Primer aviso de que se va a poner ochentera.

- Dear Miami: Otro de los temazos del álbum. Si yo fuera Miami, estaría encantado de que me hubieran dedicado una canción así. Realmente uno se imagina bajo una palmera en un atardecer anaranjado en un bungalow de Florida, a lo CSI Miami total.

- Cry baby: Quien avisa, no es traidor. Vuelven los últimos ochenta: acid house 100%. Suéltate la melena que toca bailar a lo loco. Otra de nuestras preferidas.

- Tell everybody: Vamos cerrando el chiringuito, pero de forma bien elegante. Al estilo de Chekin’ on me, pero algo más agónica. Muy bonita.

- Scarlet Ribbons: Ahora ya sí que bajamos las luces, nos relajamos y nos vamos quedando dormiditos envueltos en la voz de Róisín que nos acuna con esta baladita ideal para un cierre fantástico.  (more…)

Hay que agradecerles a Duran Duran su intento por innovar y no tratar bajo ningún concepto de imitar momentos gloriosos del pasado. Un buen planteamiento para empezar. ”Red Carpet Massacre” es el duodécimo álbum de su carrera, y finalmente fue grabado sin la participación de Andy Taylor, que abandonó el proyecto porque (supongo que) no le hizo mucha gracia cómo iba a llevarse a cabo la producción del mismo, a caballo entre Londres y Nueva York y con la impronta de la omnipresente terna Timberlake-Danja-Timbaland. Algo sorprendente para los que conocíamos la época dorada de los chicos de Birmingham durante los años 80 y segundo punto a favor previo al lanzamiento.

El resultado es un disco que resulta un grower en toda regla. Un nuevo rumbo (un rato arriesgado) hacia el electro-pop domina todo el conjunto, aunque como en toda obra experimental te da la sensación de que por momentos ciertas melodías no encajan adecuadamente. Incluso en ocasiones, el bajo y la batería parecen enterrados por una producción ultramoderna (Danja venía del “Blackout”), con elementos propios del funk, r’n'b y hip-hop que hacen que te olvides de los Duran Duran que se caracterizaban por expresar melodías claras y contundentes. No hay más que escuchar el tema de apertura, “The valley“, para dudar de que lo que tienes entre manos en un disco de los autores de “Notorious” y “A view to a kill”, aunque como he comentado anteriormente, algunos temas te atrapan y ganan después de algunas escuchas. (more…)

Es una pena haberlas conocido tan tarde, porque vaya discazo (su cuarto) que acaban de entregarnos las Girls Aloud. Estamos muy a favor de las Sugababes, pero no de los integristas que hacen alegatos a favor de las Babes y se olvidan de las Girls. Porque las Girls Aloud son de los grupos más potentes del panorama actual británico. Las Babes son correctas (rozando la perfección, pero también cierta frialdad), las Girls Aloud son cachondas, desenfadadas, cañeras, con mucho desparpajo y poca vergüenza. Cualquiera diría que salieron de un Popstars, porque estas mujeres lo llevaban en la sangre. Es cuestión de actitud. Y de saber encontrar al productor perfecto, que en su caso son los Xenomania.
Este nuevo álbum, Tangled Up (Enredadas), no tiene ninguna balada (punto a favor) y es original. Es pop y comercial, pero no es convencional ni previsible. La producción es algo sucia, muy recargada, sin complejos ni contenciones, mezcla de electrónica e instrumental. Funciona de maravilla.
La canción que abre el disco, “Call the shots”, ya es todo un clásico, se va a “Lo mejor del año” y en UK está teniendo gran éxito. Ese toque tan eurodance de las chicas nos encanta y la melodía de “Call the shots” sumada a sus sonidos melancólicos conjugan a la perfección. El video con sus vestidos violetas acompañadas de hogueras en playas de Brasil tampoco tiene desperdicio. (more…)

Kylie va a dar guerra. Esta primera semana, “X” ha entrado en altas posiciones en Gran Bretaña (nº 4) y Australia (nº 1), pero (es una predicción-apuesta) es un álbum que va a dar que hablar. Y si no, tiempo al tiempo.

Uno de los momentos más dulces de un fan de Kylie es al escuchar un nuevo disco y volver a empaparse de su elegancia, su sofisticación, su voz y sus fantásticas modulaciones y, a la vez, descubrir nuevos terrenos.

La mejor manera de definir “X” es algo así como retro-futurista. Es un álbum totalmente moderno. Tiene toques setenteros (glam) y noventeros (electro), pero su mayor influencia son los ochenta. Aún así, es 100% novedoso y moderno (lo repito). La producción es sencillamente impecable: los sonidos son variopintos, perfectos, originales, y el trabajo de voces es de 15 sobre 10. Cierto es que Kylie, a veces, se quiere hacer la moderna y no tiene el éxito que se esperaría de una hija de Stock, Aitken & Waterman, pero esta vez le ha salido redondo. Ya se puede poner las pilas Madonna, porque Kylie viene muy fuerte y ha dejado el listón muy alto.

“X” combina a la perfección los hits indiscutibles y más bailongos con la vena más electro-experimental-calmadita que tan bien le sienta a esta mujer, con un equipo de producción absolutamente fantástico. Y los títulos siguen explotando ese toque espacial tan Kylie (Cosmic, Stars, ) que te hacen creer que te llevarán de viaje con una nave por todo el espacio sideral (formado, obviamente, por lentejuelas, estrellas resplandecientes y electrónica futurista). (more…)

El lanzamiento más esperado del año ya ha dado mucho de que hablar (y lo que te rondaré, morena). Mientras la vida privada de Brit sigue estando en la palestra por escándalos de sexo y drogas, juicios parentales, confesiones de la guarra de su ex-asistenta y cursos presenciales para ser una buena madre, el esperado debut de la Princesa del Pop ha entrado muy fuerte en todas las listas del mundo, tal y como cabía esperar. Si se convierte en top 1 o no es lo de menos (muy “oportunos” los cambios en los recuentos de la Billboard), ya que “Blackout” es un disco redondo, un portento del pop del futuro cuidado hasta el último detalle y que debe ser la excusa perfecta para que la estrella ocupe de nuevo su lugar en el Olimpo de los grandes. Como muy bien apuntó Alaska en una ocasión, “su tránsito por la maternidad, el escándalo y la cutrez no la han hecho sino más grande todavía”. Lo celebramos porque regresa con el mejor disco de su carrera bajo el brazo para hacernos  sentir muy cerdas. Y todavía tiene que darnos más…

Éste es el análisis del “Blackout” a traves de sus maravillosas letras:

GIMME MORE: Cada vez tengo una certeza más absoluta de que estamos ante el tema perfecto: “Cameras are flashing/ while we’re dirty dancing/ they keep watchin’/ feels like the crowd is saying/ gimme gimme more“. Y lo más: “You got me in a crazy position/ if you’re on a mission (oh-oh) /you got my permission“. Bien por Danja.

PIECE OF ME: El que será segundo single por aclamación popular de sus fans presenta algunas curiosidades. Por una lado, los coros a cargo de Robyn, y por otro, lo más sorprendente, que ya ha debutado en la Billboard en el top 65 solamente con las descargas como parte del álbum, es decir, sin estar disponible como single en itunes y sin difusión a través de la radio. Casi nada. La letra, autobiográfica: “I’m miss American dream/ since I was seventeen/ I’m miss bad media karma/ another day, another drama/ guess I can’t see no harm in working and being a mama/ and with a kid on my arm/ I’m still an exceptional earner“. Y que lo digas, maja.  (more…)

Sí, las Minogue saben cómo cuidar a un fan. Más allás de ser superstar mainstream, también han entendido muy bien que hay que cuidar a la marica devota y coleccionista que la gusta tener rarezas y documentos especiales de sus divas y, sobretodo, remixes que la hagan bailar hasta la saciedad. Por ello, si ayer comentaba el inminente estreno de “White Diamond” de Kylie, hoy repasaré todo lo que la hermana, Dannii, ha publicado esta semana para goce y disfrute total de la fan.

- Unleashed. Hits & Rarities: El título es suficientemente explícito, ¿no? Rarezas y éxitos para unleashed (desatadas). Nos gustan las cosas claras, y si Dannii va buscando dar guerra, nosotras nos vestiremos de militares y bailaremos cada noche hasta el amanecer para ella. Y es que Unleashed (ni Mónica Naranjo ha puesto nunca un título tan adecuado) tiene remixes muy potentes de temazos como “All I wanna do”, “Who do you love now?” o “Put the needle on it”. Pero, además, hay canciones nunca editadas que se le habían ido acumulando en algún cajón a Dannii, porque repasa desde sus primeras etapas más r’n'b hasta el dance hedonista actual. Hay que destacar especialmente el mix del “I begin to wonder” con “Spin me around” de Dead or Alive. Más maricón, imposible.

Por cierto, atención al más que intencionado agujero que tienen las medias de rejilla que Dannii lleva en la portada. Qué detalle: cómo nos gusta que nos cuiden así. (more…)

Esta mujer no para. Pocos meses después del lanzamiento de su primer disco íntegramente en español, que como supusimos, no nos gustó demasiado, ya está embarcada en la promoción de su quinto disco en inglés, en el que afortunadamente recupera esa senda de perra callejera que tanto nos gusta. La superestrella latina es una experta en promocionarse a sí misma, y es que sus discos se venden como churros solamente por la trascendencia social y mediática de un personaje que siempre es actualidad en diferentes facetas. Si bien esto puede no decir mucho a favor del talento de su música, hay que reconocer que siempre sabe defender a la perfección lo que se trae entre manos, reafirmada desde su posición de estrella en mayúsculas, por lo que podría salir airosa hasta de la grabación de un disco de jotas aragonesas si se lo propusiera. Muy pertinente como siempre resulta destacar, tras ver las fotos del booklet de este “Brave”, lo bien que se maquilla esta mujer y lo bien que soporta toda su anatomía la humedad, y es que la Jenny es waterproof en sí misma.

Además, estamos en condiciones de afirmar que “Brave” es su disco más completo hasta la fecha (aunque no sea tan festivo como el “On the 6″), conjugando lo mejor de “This is me… then” y “Rebirth”. Y es que en sus trabajos anteriores, y debido a otros compromisos comerciales en diversos campos (cine, moda, cosmética…), muchos temas aparecían como puro relleno de unos singles tremendamente existosos. En este caso, el primero de ellos, ”Do it well“, raya a la altura de sus dos mejores debuts para mi gusto, ”Waiting for tonight” y “Love don’t cost a thing“, convirtiéndose en un imprescindible tema de club compuesto y producido por Ryan Tedder del grupo OneRepublic. Lamentablemente, para cerrar el disco tenemos una versión no muy afortunada del tema con la participación del rapero Ludacris, que él solito se las ingenia para cargarse una canción realmente brillante y redonda.  (more…)

Estas tres mujeres de la foto de la izquierda (Keisha siempre en el centro) han vuelto a sacarse de la manga uno de los discos más agradables, efectivos, directos y elegantes del año. La razón de su éxito está, sin duda, en el concepto. Llano y británico: pop sin rodeos, canciones de 3 minutos con buenas melodías, buena producción y buenas voces. El producto redondo. Para qué irse por las ramas. Lo que se quiere es entretener, emocionar y hacer bailar. No es necesario ornamentar nada ni complicarse demasiado para tratar de ser “lo más”, para maquillar canciones mediocres o para avanzarse a los tiempos. A veces, el truco está en ser puramente claro.
Pero, si bien el concepto musical es ideal, no podemos decir lo mismo a nivel humano. Esta es ya la tercera formación distinta de las Babes. Después de la marcha de Siobhan (reemplazada por Heidi) y de Mutya (sustituida por Amelle), todas las miradas acusatorias se dirigen a la única miembro perecedera: miss Buchanan (Keisha, vamos, la negra). Lleva escrita el calificativo PÉRFIDA en esos ojos felinos, esos sinuosos labios y esa piel tersa y perfecta. Nuestra teoría es que no soporta compartir exotismo con nadie más, lo quiere acaparar todo. Por eso se lleva bien con Heidi, un perfil inglés del montón: rubia, blanquita y mona. Sin embargo, cuando ha tenido que lidiar con una galesa con aspecto de sirena (Siobhan) o con una filipina cuya fealdad acaba resultando atractiva (Mutya), las cosas han acabado fatal. Siobhan llegó a afirmar que había sido víctima del bullying que sobre ella había ejercido Keisha. Con Amelle, una marroquí muy suelta (sobretodo en el momento de escoger peinados), la historia se repite. Justo antes de salir “Change”, empezaron los rumores sobre un posible abandono de Amelle. La sangre no ha llegado al río; seguramente fue una estrategia de promoción de la propia discográfica, pero, bueno, que no se relaje Amelle, que las Sugababes no son La Aldea del Arce, y Keisha no es la conejita con una pulsera en la oreja.
Vamos a lo que interesa: desgranemos el magnífico quinto álbum de estudio de las Babes, “Change”. (more…)