EL FUEGO ESTÁ ENCENDIDO

Hoy toca rememorar un año dorado: 1992 (parezco la narradora de “La Noria”, ¿no?).

Para los que vivimos en Barcelona las fantásticas olimpiadas que se celebraron en nuestra ciudad no fueron lo único digno de elogio y mención de tan venturoso año. Además del “Erotica” de Madonna (acompañado por el libro “Sex” como lanzamiento editorial del año) y del estreno de la sublime “Instinto básico”, 1992 nos permitió gozar de una de las mejores canciones de la historia de la música.

Y me estoy refiriendo a “Rhythm is a dancer” de los alemanes Snap!, un tema que ha vuelto a figurar en la lista inglesa de singles gracias al anuncio de agua embotellada Drench. He aquí el spot:

“Rhythm is a dancer” fue compuesta por Benito Benitez y John “Virgo” Garrett III, segundo single del álbum “The madman’s return” y fue top 1 en casi todo el mundo (incluídas las seis semanas que lideró las listas británica y francesa). Subidones, bajones, un videoclip con plataformas que se elevan, la fantástica voz de Thea Austin y un polémico rap de Turbo B que contiene la frase “I’m serious as cancer when I say rhythm is a dancer” hacen que estemos ante un tema que es la catedral de la música dance.

En definitiva, un tema que a algunos nos sirvió para confirmar que la discoteca era nuestro hábitat natural, un lugar en el que queríamos pasar horas y horas sin parar de bailar (y aún seguimos queriéndolo, aunque en menor medida) y donde hemos disfrutado algunos de los mejores momentos de nuestras vidas.

Forever Snap!

Snap! - RHYTHM IS A DANCER

Yo creo que si Mercedes Milá se dedicara a la música e hiciera un videoclip, haría lo que hizo Cynthia Johnson, cantante de Lipps Inc. (pronúnciese “lip sync”), en 1980 con su famosísimo “Funkytown”. Es decir, desmelenarse. Es como la típica hermana de tu padre, joven y enrollada, con ese peinado à la garçon, amante de las retrodiscotecas que suele vestir ropa muy casual y pret-a-porter, a la cual le han puesto un croma detrás y le han dicho: “Allá tú”. Y ella, ni corta ni perezosa, se lanza al dancing. Señoras, no hay nada como el sentido del humor.

Y en el minuto 2:25 hace el robot, como Cher!

Lipps Inc. - Funkytown

Estoy en plena fase de descubrimiento de todo el pop ochentero español, que lo viví, pero sin conciencia aún. Y casi mejor, porque dudo que lo hubiera llegado entender. Por ejemplo a Zanna. Es, junto a Daniela Romo, uno de mis descubrimientos más preciados.
Su gran y único éxito fue “Entra en mi cuerpo, sal de mi vida”, tema de cierre de la película Sal Gorda (1983), de Fernando Trueba, con Amparo Moreno, Silvia Munt, Carmen Maura, Resines… La misma Zanna salía interpretando el tema en un estudio de grabación mientras aparecían los créditos. La composición era de un joven Nacho Cano en estado de gracia, para qué negarlo aunque nos caiga fatal.
Lo mejor, y trangresor, del tema era sin duda su letra. La melodía es bonita y la producción cuidada, pero es que esa letra.. es bien de fuerte. Básicamente una mujer le canta a su hombre que, mientras se la siga follando, se folle a quien quiera. Que, al fin y al cabo, que la engañe y se vaya por ahí con otras, tampoco le importa tanto mientras siga “entrando en su cuerpo”. El estribillo no se anda con rodeos: “Tú me haces disfrutar”. Y punto.
Lástima que no me dejan pegar aquí el fragmento final de la peli con la canción, pero si la podéis ver aquí.

Zanna - Entra en mi cuerpo, sal de mi vida
(1983)

Llevábamos ya algunas semanas sin incluir ningún videoclip en tan fecundo apartado. Me parece por tanto una buena ocasión para recuperar a la Pantera de Figueres una vez confirmado su regreso al panorama musical para el próximo mes de Marzo.

Muchas han sido las especulaciones durante este largo periodo de silencio. La búsqueda de una nueva identidad musical y de una productora con la que trabajar (que vuelve a ser Sony, por cierto) ha llevado a Mónica Naranjo a viajar por medio mundo, buscando la inspiración por aquí y por allá. El regreso (triunfal?) llevará por título “Tarántula” y la artista lleva la nueva denominación de M.N., a lo reportaje de periodismo de investigación de altas esferas.

Su primer single confirmado se llamará “Europa” y mucha es la incertidumbre hasta la fecha. Después de la fría acogida de “Chicas malas” y un disco de éxitos bastante soso, esperamos que a la artista no le haya dado por intentar un ejercicio de madurez que lo eche todo al traste. Le suplicamos a Dios que vuelva más desgarrada que nunca, mosqueada, que nos chille como una hiena y que esté lo más loca posible a nivel de vestimentas, pelos, caras y posturitas. Resumiendo, que nos dé miedo. Por el momento y siendo optimistas, la carta dedicada a sus fans en su renovada página web (que ahora parece la de Marilyn Manson) nos hace albergar esperanzas de que definitivamente ha perdido el juicio. Frases del estilo “decidí, como animal nómada que soy, emigrar en busca del antídoto para aquel veneno que me consumía“, “cálidos espasmos de luz azotaban esa garganta que durante tantos días había estado dormida“, “iba día tras día plasmando todas las sensaciones internas con formas alternativas y en muchas ocasiones muy radicales“ y “este trabajo es la evolución lógica que debí haber seguido si me lo hubieran permitido” nos llenan de júbilo y satisfacción. No es para menos tratándose de una estrella como ella, y es que todavía tenemos en la retina este impagable “Sobreviviré”.

MÓNICA NARANJO - SOBREVIVIRÉ

“El Evangelio del pop” de esta semana va para una época algo más avanazada (los 90) de los videos que colgamos en esta sección habitualmente (los 80). Y es que hoy he leído la noticia de que vuelven (¡sobada expresión!) New Kids on the Block.
Lo de los regresos de bandas pretérritas está llegando a un punto ridículo, risible y algo exagerado. no hacía falta este concepto en el pop: lo empobrece, parece que no se pueda hacer nada nuevo. Es una de las peores manifestaciones de la industria discográfica: los regresos. Menos los que están muertos, el resto han vuelto TODOS. No se me ocurre ningún grupo o dúo que no haya vuelto en los últimos dos años. Escandaloso.
Faltaban los Nuevos Chicos del Barrio. Que, bueno, horteras eran un rato, y fueron el precedente de Take That, Backstreet Boys, Boyzone, etc. Vamos, de las boy bands modernas (no las típicas de los sesenta). ¿Por qué vuelven? Pues no se sabe, pero no se si tiene algo que aportar a estas alturas de la película. Todo será verlo a ver qué pintas tienen, si es que aún pueden usar pintas…

NEW KIDS ON THE BLOCK - STEP BY STEP

“El Evangelio del Pop” de hoy rescata una canción preciosa con un videoclip muy… “racial”. Es el adjetivo que se me ocurre atribuirles a los dos bailarines que de pequeños estudiaron en la Escuela de Baile Flamenco y Sevillanas de Triana y que Caroline Catharina Müller, popularmente conocida como C.C.Catch, los debió conocer en algún antro marica de la Sevilla de los 80 y se los llevó a Alemania (poco contraste…) para usarlos de animación en una canción de puro euro-disco ochentero.
Se trata de “Soul Survivor”, ese gran y precioso hit de 1987 de C.C.Catch, que corría ya desde el 1985 con su propuesta tan del momento: puro italo-disco. En este video, sin embargo, ella no destaca demasiado: va bastante comedida, a pesar de las destacables hombreras que lleva. El protagonismo va por esas dos Faletes anoréxicas de Grecia y bulímicas de Bulgaria que se han creído eso de que el negro es sinónimo de elegancia. No han tenido en cuenta que si la prenda es un top holgado del armario de Tete Delgado y te repeinas como Parada, todo bien para atrás, la elegancia se puede convertir en grima.
Por cierto, el atrezzo es súper verosímil. Esas cajas de cartón tiradas para dar imagen de marginalidad, un solo y gran papel en medio de la calle, una farola (que los bailarines conciben como barra americana) y esas calles limpias que ni Mr. Propper las hubiera dejado tan relucientes. Súper creíble, pero qué más da.

C.C.CATCH - SOUL SOURVIVOR (1987)

De madre negra con ascendencia Cherokee y padre europeo, Eartha Kitt nació en 1927 en South Carolina (USA). Su madre la abandonó y la dejó con unos parientes y nunca llegó a conocer a su padre. Sin embargo, eso no fue un impedimento para que Eartha empezara una brillante carrera en el mundo del cine, el teatro, la música y el cabaret. Se hizo muy famosa el 1953 con su canción “Santa baby” y alcanzó grandes cotas de popularidad al interpretar a Catwoman en la fantástica serie de Batman de los 60. También trabajó con Orson Welles, Monty Python y Sidney Poitier. Tiene una estrella con su nombre en el Walk of Fame de Hollywood.

En los años 80, con 60 años ya, esta mujer decidió reinventarse y se metió de lleno en su carrera discográfica, algo parada desde los 60. Acorde con los tiempos, se rodeó de productores que le aportaron los sonidos más de moda (y hoy tan reconocibles) de esa década. Y aquí la tenemos, con un hit como “This is my life”. What can I do? De 1986. Claro, la mujer estaba hecho un pellejo y casi ni se movía. Porque, si tienes orígenes tan exóticos y mezclados, una de dos: o eres bellísima y tu piel nunca envejece (para envidia cochina de tus amigas) o coges todo la malo de cada familia y acabas hecha un estropajo, que es lo que le vino a pasar a esta especie de Diana Ross rechoncha.

Pero todo lo que ella no se mueve, lo hacen sus bailarines. No sé si era estrictamente necesario tanto cuero y esos movimientos de las bailarinas espatarrándose para marcar bien el coño al lado de una mujer tan mayor. Lo que está claro es que ella ni se inmuta. Ella suficiente hace con mantenerse de pie, levantar los brazos y ponerle un forzado acento alemán a su inglés. Bravo por las reinventions.

EARTHA KITT - THIS IS MY LIFE (1986)

El primer “Evangelio del pop” del 2008 recala en nuestro país. Porque, sí, aquí también hubo una época en que el pop era fantástico, divertido y singular. Sino atentos a las pintas de Daniela Romo, nacida en México como Teresita Premanes Corona, que triunfó en 1983 gracias al single “Mentiras”. Y sucesivos hits: “Celos”, “Yo no te pido la luna”, “Es nuestro amor”, hasta casi finales de los ochenta. Vendió la friolera de 15 millones en todo el mundo, sobretodo en España e Italia. Pero, vamos, que llegó a participar en el Festival Mundial de la Canción Popular de Tokyo.

Será eternamente recordada por esa melena quilométrica que le encantaba mecer de un lado a otro. Lo suyo era puro arte: con ese movimiento de caderas tan personal y la cabellera perfectamente compasada con la coreografía. Y ese pitillo… Bueno, más que pitillo, llamémosle malla tejana. La canción es un temazo pop incontestable. En su momento, también se especuló en su momento que era “novia” (sic) de Miguel Bosé.

¿Qué micro más raro, no?

DANIELA ROMO - MENTIRAS (1983)

Nunca es tarde para el Evangelio del Pop.

Si bien este videoclip debió ser presentado hace una semana como previa a la Natividad del Señor, no hemos podido hacerlo hasta hoy debido a temas logísticos. Como nunca es tarde si la dicha es buena, y haciéndonos eco de todos los debates nuevamente abiertos sobre la fecha exacta del nacimiento de Jesús (que pudo ser hasta en Mayo), cualquiera de vosotros que tenga FE entenderá perfectamente que lo únicamente importante es dejar patente cuál es y ha sido la mejor canción navideña de todos los tiempos.

Esperando que en primavera salga a la luz su nuevo disco, el que confirmará si la odiamos o la amamos definitivamente, he aquí Mariah Carey con su adorado “All I want for Christmas is you”, un tema que año tras año despunta en las listas inglesas de descargas digitales y de singles debido a su modernidad, trascendiendo una vez más su vertiente meramente navideña. Un tema que parece un cover, y que por el contrario, es un tema original escrito por la excéntrica artista neoyorquina.

De entre los diferentes videoclips con los que cuenta la canción, mi favorito, a lo Nancy Sinatra con un encantador coro de muchachitas.

MARIAH CAREY - ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU

Era un crimen que en el tiempo que llevábamos recordando momentos inolvidables de la historia de la música no hubiésemos hecho todavía referencia a los ineludibles Boney M. Con motivo de las próximas fechas navideñas os acerco el medley “Mary’s Boy Child”/”Oh My Lord”, uno de esos singles que año tras año se lanza comercialmente como una de las mejores canciones sobre la Natividad de Nuestro Señor escrita jamás.

Más allá del “Hacia Belén va una burra” y otras ordinarieces por el estilo, Boney M. aporta toda la elegancia y austeridad que un acontecimiento tan comentado merece. Un videoclip muy sencillito en el que el grupo se muestra muy concentrado, únicamente acompañado por la estrella de Belén, que resplandece majestuosa desde el fondo de la imagen.

Dos únicas consideraciones:

1. Bobby mueve la pelvis hasta cantando villancicos, no lo puede evitar, el hombre.

2. Si os habéis hecho la pregunta “¿Qué coño hacen cuatro negros vestidos con abrigos polares blancos en el Kremlin?” es que no tenéis espíritu navideño ni nada que se le parezca.

Feliz Navidad a todos.

BONEY M - MARY’S BOY CHILD/OH MY LORD