EL FUEGO ESTÁ ENCENDIDO

“No es país para viejos”, basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, es la historia de una caza. Una caza cimentada sobre un argumento poco original (prota se encuentra un dinero ilegal y huye porque los malos le persiguen) que intenta mantener en vilo al espectador hasta el final (a veces no con mucha fortuna). La película es buena, pero no estamos ante la obra maestra que nos quieren vender, y es que el fracaso de los últimos títulos de los hermanos Cohen ha facilitado el encumbramiento de esta nueva cinta.

Tres personajes muy bien perfilados, pero que no consiguen despertarnos la más mínima empatía, son el eje de la historia. Llewelyn Moss (Josh Brolin) es un cazafortunas que parece que nos va a hacer sufrir mucho, pero en seguida empieza a defraudarnos. Su torpeza supina da pie a todo el embrollo de la película, y siendo muy fiel a la novela, el personaje se disuelve como un azucarillo mucho antes de que  llegue a su fin, un hecho discutible para algunos, pero realmente coherente teniendo en cuenta la poca trascendencia del personaje.

El sheriff Tom Bell (Tommy Lee Jones) es un hombre desencantado y que ejemplifica a la perfección el título del film. Su jubilación esta cercana y hace tiempo que dejó de entender los crímenes que tienen lugar en su condado. Sus intervenciones generan bastante sopor en general, y es que la intención de los Cohen es representar la decadencia de algunos estamentos de la sociedad americana. Los crímenes, como muy bien comenta él mismo al principio de la película, ya no tienen nada que ver con los que investigaba treinta años atrás en sus comienzos. Resumiendo, un personaje en fuera de juego que llega siempre tarde a todas partes. Creo que los autores fracasan en el intento de dotar este hecho de cierta ironía, convirtiéndose en aburrimiento puro y duro. Algunas escenas protagonizadas por Bell están de más y no nos interesa lo más mínimo interpretar sus sueños.

La mención especial es para nuestro Bardem, que demuestra ser un actorazo como la copa de un pino. Es imposible generar más repulsión en la piel del psicópata Chigurh, caracterizado con un peinado imposible y una bombona de oxígeno como arma mortífera. Es también destacable su impresionante dominio del inglés (el doblaje de Boixaderas pierde la gracia), y su lema de que “Todo el que me ve debe morir” impresiona bastante y supone que se lleve por delante medio estado de Texas. Su interpretación es lo mejor del film junto con la dramatización de unos paisajes espléndidos que dicen mucho también de la decadencia del mundo en que vivimos.

Que en una película sobre las matemáticas lo más destacable sean los senos de Leonor Watling no dice mucho a favor de la cinta en cuestión. Esto es lo que ocurre con el film de Álex de la Iglesia, que prueba nuevos registros (algo más comedidos, pero a la vez menos efectivos) en esta adaptación para la pantalla de la novela de Guillermo Martínez.

Lo que más llama (negativamente) la atención es lo mal dibujados que están los personajes, hecho que contribuye a que la peli no te interese un comino. Elijah Wood es un estudiante americano que viaja a Oxford a realizar una tesis que quiere que supervise a toda costa un profesor algo borde interpretado por John Hurt. Tanto el uno como el otro resultan más densos que Björk cantándote el “Cumpleaños Feliz” en una noche de borrachera, pero curiosamente establecen entre sí un vínculo que ya quisiera yo para mí con mis novios. Peor es lo de las féminas: Leonor Watling se enamora perdidamente de Elijah sin motivo aparente, y aunque uno acepte que el amor es lo que tiene, “que viene así, de esta manera“, como rezaba la canción de Julio Iglesias, produce bastante estupor ver como semejante mujerona se cepilla al pobre Frodo sin compasión. Lo de Julie Cox es peor, porque ésta, aparte de estar completamente como una cabra, ni siquiera llega a pasárselo por la piedra, con lo que su estado empeora si cabe.  (more…)

¡Da gusto empezar el año con una peli tan divertida! Si bien siempre tienes ciertos temores ante una cinta basada en una novela gráfica, en seguida se disipan todas las dudas gracias a la solidez de la historia y lo bien contada que está, de forma autobiográfica. Otro de los platos fuertes de la peli dirigida por la propia Marjane Satrapi en colaboración con Vincent Paronnaud, está claro, son las voces de Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve doblando a la protagonista y a su madre, Tadji, respectivamente.

El hecho de que “Persépolis” sea una película animada y no esté rodada con actores de carne y hueso contribuye a que conserve el encanto general de la historia, una historia universal gracias al blanco y negro (solamente son en color las escenas en París) y que cobra significado en cualquier rincón del planeta donde se persiga la libertad de expresión. La película no está narrada viñeta a viñeta como si de la propia novela gráfica se tratara, y se inspira mucho en el expresionismo alemán y en comedias de situación del cine italiano. Una perfecta conjugación de humor y drama.  (more…)

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en el cine. El planteamiento de la nueva película de Jaume Balagueró y Paco Plaza es sencillamente magistral y da más miedo que el último disco de Mago de Oz. Una reportera un tanto coñazo llamada Ángela (maravillosa Manuela Velasco), que podría perfectamente trabajar para el Tomate, y su cámara Pablo, conductores de un programa de reportajes en directo llamado “Mientras usted duerme”, acompañan a un grupo de bomberos de Barcelona en una de sus salidas nocturnas para conocer la rutina con la que desempeñan a diario su actividad. La “misión” es rescatar a una anciana atrapada en su piso de la Rambla de Catalunya, una tarea a priori exenta de emoción y que se disponen a cubrir con la mayor celeridad posible. Pero madre mía lo que les espera en la casa, aunque es mejor no comentar nada. En “[REC]” el factor sorpresa es fundamental, y la más mínima información sobre lo que acontece en el edificio puede echar al traste una vivencia inolvidable para el espectador.

Si bien se repiten algunos tópicos comunes a todas las pelis del género, el enfoque en primera persona para que el espectador viva en tiempo real (80 minutos) una experiencia sobrecogedora es el secreto del éxito de este gran film. No en vano, en una de las salas pequeñas del cine Lauren Universitat, todos los asistentes comentábamos con nuestra pareja respectiva antes de empezar la proyección “cari, ve comiendo palomitas antes de que empiece, que luego los cazos van a salir volando…”, ya advertidos por las reacciones del público en el pasado Festival de Sitges y el aviso de que personas con problemas cardiovasculares o epilépticas se abstuvieran de visionar la cinta. (more…)

Después de los últimos fiascos cinematográficos decidí que era una buena idea apostar por un valor seguro: David Cronenberg. Y acerté. Por fin un guión digno y original en el que se nos muestra una cara de Londres muy desconocida, la de los inmigrantes, y en particular, la de una importante familia del crimen organizado de la Europa Oriental.

Viggo Mortensen se desenvuelve con una maestría elogiable en el papel de Nikolai, un hombre de pocas palabras y muchos hechos que trabaja como chófer para una chunguísima familia rusa. Hay que ver cómo domina este hombre los acentos y la cara de mala hostia que se gasta durante todo el film, y es que hasta que descubrimos que en realidad es un agente infiltrado cuya misión es acabar con la hegemonía del malvado Semyon (Armin Mueller-Stahl) como piedra angular de una hermandad de mafiosos, Nikolai se muestra como un ser sin entrañas para ganarse la confianza del patriarca. Es la mano derecha del torpe hijo de Semyon, Kirill (Vincent Cassell), un ser de una fascinante complejidad psicológica, que básicamente disfruta emborrachándose y organizando fiestas con putas que nunca se folla. Kirill vive atormentado permanentemente por la búsqueda de la aprobación de su padre, que en el fondo lo aborrece por chabacano y chapuzas. La explicación a su “desordenado” comportamineto radica en que resulta ser una locaza de mucho cuidado que se derrite ante la presencia de Nikolai. Su padre, al corroborar este extremo, exclama (con la frialdad y el poco sentido del humor que caracteriza a los rusos): “Es Londres, esta ciudad donde nunca nieva ni sale el sol, la que lo ha hecho así”. ¿Habéis visto cuanta elegancia para justificar la homosexualidad de un hijo? Vamos, lo que le pasa a Kirill es que está esperando el “Kylie X” como agua de Mayo y pasa del extraperlo, como todas…  (more…)

Nos han vuelto a vender la moto otra vez. Si bien hay que felicitar a Telecinco por la gran campaña de promoción de “El Orfanato” como la mejor película de todos los tiempos, la cinta de Juan Antonio Bayona resulta obvia y predecible para cualquiera que haya visto “Los otros” de Amenábar. Ya no quiero mencionar films como “El sexto sentido” (precursora del colegueo entre vivos y difuntos), “El último escalón”, “Frágiles” u otros de los que ya no recuerdo ni su título. Y me explico. Soy partidaria de la corriente poco popular promovida por la Pantoja en su día vía telefónica de DEJAR A LOS DIFUNTOS EN PAZ y es que a una le empieza a dar muy mal rollo la proliferación de películas en las que los niños (vivos) conviven con los muertos como si nada. ¿Qué está ocurriendo? ¿Tanto pasan los padres de sus hijos que éstos se tienen que buscar amiguitos en el más allá? ¿No será ésta la verdadera causa del fracaso escolar y no la deficiente carga lectiva? Creo muy seriamente que este sobado argumento más que miedo lo que debería despertar es una alarmante preocupación social.

Y éste es el leitmotiv de la peli que nos ocupa. A falta de uno, Simón, el niño protagonista (Roger Príncep), tiene una pandilla de cinco amigos muertos con los que juega como si nada a “Enredos” y “A La Charranca”. El padre (Fernando Cayo), un personaje que pasa por la cinta sin pena ni gloria, se mantiene incomprensiblemente al margen de la historia, y es Laura (Belén Rueda) la que vive su particular drama de una forma muy intensa y reveladora, hasta acabar chalada organizando una merienda para cinco niños espectrales. No en vano ella también fue una huerfanita que habitó en la vetusta mansión a la que se han trasladado a vivir para montar un nuevo orfanato. Hay que decir, a propósito de la casa, que aparte de estar ubicada donde Cristo perdió la zapatilla, genera un mal rollo que no hay ser vivo (esto hay que puntualizarlo) en su sano juicio que vuelva a ella por muchos recuerdos que te traiga a la mente. Vamos, ni aunque en ella hubieras escuchado el “Believe” de Cher por primera vez en tu vida están justificadas las ganas de volver a morar en ella. ¿Cómo no se van a oir ruiditos por doquier si está hecha un ecce homo?.  (more…)

No vale la pena perder el tiempo con la nueva película de Sir Anthony Hopkins. Estamos ante aquellas cintas en las que todos los que participan en ella presumen de gran guión, y a la postre, acaba resultando infumable, como pasa casi siempre en estos casos. Vamos, que para “Fracture”, la del guión…

Ted Crawford (Hopkins) es un rico ingeniero experto en descubrir pequeños fallos en sofisticadas piezas de aviación. Está casado con una mujer mucho más joven que él, no se quieren, y como es natural en estos casos, ella se la pega con otro tipo más joven. La mala leche le lleva a planear el asesinato perfecto (o eso cree él) de su esposa y una tarde le mete un balazo en el cerebro en la megacasa que comparten en Los Ángeles. Para más inri, el policía que acude a la escena del crimen resulta ser el amante de la mujer, y a partir de aquí se empieza a liar la de Dios es Cristo. Tanto guión y la clave está en un cambiazo de pistolas que hace que no exista ninguna prueba incriminatoria que pueda sentenciarlo como culpable por intento de homicidio (y no asesinato, porque con todo, la mujer está en una clínica enchufada a una máquina con un coma irreversible). Vale que molesta que te metan los cuernos, pero la dignidad y el bourbon están para algo, ¿o no? (more…)

Siempre me ha gustado Jodie Foster por su independencia, su masculinidad, su manejo de las armas y ese gran carisma que hace que siempre se interprete a ella misma por encima de todo. Le da igual que se la intenten comer, que unos marcianos le toquen la pera o que la violen repetidas veces sobre una mesa de billar en un antro de mala muerte. Ella ni se inmuta. Por todo esto decidí ver esta polémica cinta de Neil Jordan sobre lo alegre (y justo) de la venganza. Y no me arrepentí.

En “La lesbiana extraña que hay en ti” Jodie interpreta a Erica Bain, una locutora de radio de Nueva York que presenta un programa de éxito a lo “Directamente Encarna” y que está enamoradísima de su novio indio con el que planea casarse en breve (huelga decir que no pegan ni con cola). Pero sus planes se verán violentamente truncados cuando una noche, al sacar a pasear el perro por un parque, tres colgados les dan una paliza de tomo y lomo que acaban con ella en el hospital en coma y con él en el depósito de cadáveres. Empieza una nueva vida para Erica. Sufre una mutación digna de una heroína de Pérez Galdós y se convierte en otra persona, llena de miedos pero con una gran sed de justicia en su interior, por lo que se compra una 9 mm. en el mercado negro y patrulla las noches más peligrosas de Nueva York cargándose todo aquél que se comporta de forma inmoral y reprobable, básicamente chusma.  (more…)

Da gusto comprobar la cantidad de buenas actrices con las que cuenta el cine español. La nueva película de Gracia Querejeta (que se ha llevado los premios al mejor guión y a la mejor actriz en San Sebastián) es un duelo interpretativo entre dos mujeres condenadas a entenderse para respirar un poco de aire fresco en sus difíciles existencias.

Maribel Verdú y especialmente Blanca Portillo lo bordan y demuestran que son dos de nuestras actrices en mejor estado de forma actualmente. La ex-integrante del equipo de la mítica “Siete vidas” (que para más inri tiene como madre en este film a Amparo Baró) es una bestia interpretativa que sabe dar la talla tanto en los momentos dramáticos como en los cómicos. El guión de la película está bien hilvanado, todos los personajes aportan algo a la historia y contribuyen a deshojar una historia con muchas capas, aunque lo que falla estrepitosamente bajo mi punto de vista es el leitmotiv de la misma.  (more…)

Hay que reconocer que, últimamente, los miembros de este blog vamos escasamente al cine, por no decir casi nunca. Aún así, tenemos la enorme suerte, cuando nos decidimos a ir, de acertar con nuestras elecciones. Eso nos pasó ayer con “Hairspray”, un film al que acudimos un poco por aburrimiento, sin esperar demasiado y con sentimientos encontrados: por un lado, nos hacía gracia ver a John Travolta travestido de elefanta adorable, pero, por otra, no es que Travolta nos caiga especialmente bien. A los 30 segundos de película, ya habíamos dejado nuestras reservas a un lado y estábamos totalmente entregados a esa gordita entrañable (la hija de Travolta) cantándonos “Good morning, Baltimore” (”every day is like an open door…”) con un afán desmesurado mientras se peinaba, desayunaba o iba al insti subida en un camión.

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