¿Cuántas mujeres de la historia de la música se han preguntado “Quién es esa chica” (Who’s that girl)? Pues ya van unas cuantas, no sé a qué viene tanto intríngulis.
Primero fue Annie Lennox, por entonces en Eurythmics, en el 1983.
Poco después llegó Madonna, la guarra de Madonna (mañana le dedicaremos más tiempo a esa mujer, porque la ha vuelto a liar), con la banda sonora de su película homónima.
Otras estrellas del pop que han buscado desesperadamente a esa chica, es decir, que cuentan con un “Who’s that girl” en su repertorio son tales como: A Flock of Seagulls, Eve, Hillary Duff, Stephanie Bentley (que no sé quién coño es, pero su vídeo es impagable), un sueco llamada Darin Zanyar y los/las que no debemos conocer.
Luego ya llegaron, el otoño pasado, las Booty Luv, el mejor dúo del 2007 y del momento, con un pedazo de rompepistas llamado asimismo:
Y, la última, la novedad que nos atañe, es el cuarto single de Robyn de su último álbum. Una preciosa canción que acaba de estrenar video.
¿Seguirán buscando a esa chica? Bueno, si lo hacen así de bien, que busquen, que busquen…
¡Qué contentas estamos de que Michelle Williams se haya pasado al mainstream y haya dejado el gospel en manos de las negras orondas y rollizas! Siguiendo la estela de Beyoncé y Kelly Rowland, la Destiny’s Child con mejor tipazo se ha decidido por una carrera en solitario dentro del r’n'b y ya ha lanzado digitalmente el tema “We break the dawn”, un tema que nos entusiasma y que esperamos disfrutar largo y tendido este estío después de nuestras sesiones playeras y de cacería nocturna, indistintamente.
Michelle, que además está guapísima con flequillo, ha rodado el videoclip este pasado Sant Jordi en Los Angeles rodeada de hombres musculosos, lo cual nos alegra un poquito más la vida. Se espera que en Agosto (demasiado tarde me parece) estrene mundialmente su tercer álbum, “Unexpected”, del que ya se han filtrado unos cuantos títulos.
El tema que nos ocupa ha sido escrito por la propia Michelle, Andrew Frampton y la pluriempleada Solange (según la wikipedia, actriz, cantante de pop/r’n'b, modelo, compositora, bailarina, productora y hermanísima) y merece la pena ser escuchado:
Si es que al final todo encaja. Mi compañera de blog, Amy, hace poco me habló del disco de Duffy, sobretodo del último track del disco, “Distant dreamer”. Éste:
Leí que era una versión de una canción de McAlmont y Butler. Al principio me dejó un poco frío, mi mente no estuvo rápida relacionando. Pero, pocos días después, gracias a un artículo en una revistucha, li pillé todo: Butler, Butler…. Bernard Butler. Bernard Butler, guitarrista de Suede. 50 % de Suede hasta justo antes del “Coming up” y 50 % también de The tears, el segundo proyecto conjunto con Brett Anderson. Y, bueno, entonces ya fue cuestión de tirar de la Wikipedia:
Bernard Butler, después de dejar Suede, creó un dúo con David McAlmont. A éste lo define la wikipedia como un negro cantor de soul capaz de cubrir un rango de 3 octavas. Casi como nuestra Tarántula. Pues bien, entre el talento compositor de uno y la preciosa voz del otro, hicieron canciones maravillosas. Una de ellas, ésta que se ha pillado Duffy para su disco. Duffy forma parte de la estela de Amy Winehouse, las “nuevas Amys”, que aprovechan que se ha puesto de moda el sonido retro. Sin embargo, el disco de Duffy tiene su punto, básicamente porque lo ha compuesto y producido en gran parte el mismo Bernard Butler. Sin embargo, me quedo con la versión original de esa sobrecogedora “Distant dreamer”, me gusta más la voz del negro; es mas desgarrada y seca, le pega más que la dulzura de (pato) Duffy.
Muchos son los días que llevamos fuera de combate y esto no puede ser. Nuestros compromisos profesionales y literarios (no vamos a decir los sexuales, porque mentiríamos como bellacas) nos han mantenido un poco alejadas del primer plano de la actualidad musical. Nos lo hemos tomado como un pequeño parón antes de dejarnos llevar por los acontecimientos más destacados de esta primavera que ya hemos empezado a vivir con entusiamo renovado…
Y como se trata de no perder la fe, no vamos a extendernos mucho en el videoclip en el que Kylie ha trabajado para promocionar su “All I see”, una canción correcta como relleno del álbum, pero que no supone ninguna novedad para el mercado norteamericano que pretende conquistar. Antes de sumirnos en una depresión porque el single de “The one” no llega y porque “Like a drug” solamente seguirá sonando en mi habitación, optemos por cargarnos de positividad y lleguemos a las dos siguientes conclusiones:
1. Kylie no tiene tiempo material para currarse más los videos en estos momentos, porque prepara con ahínco su espectacular regreso a los escenarios con el “X-Tour”, acontecimiento que nos colmará de gracia y felicidad.
2. Su amiga marica William Baker debe estar deprimida, la pobre. A ver si la encierran.
Y seguimos para bingo. Esta semana mi adorado Rafa tuvo el detalle de asignarles a mi pareja favorita (Quique, ese hombre, y Vicky) la coreografía del “Toy soldier”, el que esperamos que en breve se convierta en el cuarto single del disco de Brit. Genial.
Por lo que respecta al resto del concurso, se repescó a Miguel (que está muy pesado) y a Patricia (que está muy guapa), aunque no creo que pasen de la semana que viene. Hoy veremos cuál de los cuatro nominados (Massiel, Manga, Jandro y Paula) se va a la calle.
Pero disfrutemos de la coreografía de Quique y Vicky:
Por cierto, ¿he comentado ya que Quique me pone burra? Para muestra un botón (así no hay quien se concentre):
El pasado martes se estrenó la nueva edición de “Operación Triunfo”. Y como la representación homosexual era bastante nutrida entre gays, lesbianas y moñas que creen que son heteros, la dirección del programa creyó muy oportuno invitar a Mónica Naranjo para que inaugurase el escenario de esta temporada. No en vano, en la entrevista que posteriormente Jesús realizó a Mónica, una marica jovencísima (cuando Moni lanzó el “Palabra de Mujer” debía tener 6 años) se emocionó tanto que la tuvieron que poner a su vera en el sofá tras una serie de reverencias y besamanos que la estrella aceptó, distante. Bien.
Lo más significativo de la nueva imagen de la Pantera de Figueres, que ahora se pasea como Sarah Brightman, es la influencia que ha ejercido sobre ella el “Nothing really matters” de La Madre y lo mucho que vemos en su nuevo videoclip la huella de Marilyn Manson.
A pesar de cantar en playback (la verdad es que a nosotras nos la trae al pairo si cantan en directo o no), la actuación fue brillante gracias a tres momentos especialmente estelares:
Cuando con su mano simula la decapitación al son de “la solución final…”
La cara de psicópata que pone cada vez que dice “Europa…”
Cuando al final cae arrodillada presa de una “espontánea” emoción.
He aquí la actuación:
Mónica Naranjo - EUROPA (directo en “O.T.”)
Y he aquí el videoclip (”Nothing really matters” + “The nobodies”):
Ya tenemos servido lo nuevo de Madonna y lo mejor será comentarlo cuanto antes. Si bien algunas de sus excentricidades nos aburren y hay aspectos de su personalidad que resultan un poco rollo (por ejemplo, el tema cabalístico), la de Michigan es para nosotros esa Madre que, aunque un día te destroce tus pantalones favoritos con la plancha, siempre estás dispuesto a perdonar, pues ella fue la que nos amamantó.
Dicho esto, me centro en este “4 minutes”, que como ocurre con todo lo que viene de ella, “corremos el peligro” de que nos acabe entusiasmando. Cierto es que nos parece una (injustificada?) bajada de nivel que alguien como Madonna repita la fórmula de éxito utilizada recientemente por Nelly Furtado. Me refiero al hecho de que Timbaland nos presente la acción del videoclip y que Justin (que nunca acaba de convencernos del todo) comparta protagonismo con la estrella, que dicho sea de paso, está impresionante reciclando elementos de sus etapas anteriores con gran acierto. Es una truth universally acknowledged que Madonna tiene identidad suficiente para llevar las riendas de cabo a rabo, es lo que esperamos de ella, y no nos gusta que comparta pantalla con nadie, a excepción del “Me against the music” con Brit, claro está.
Sin embargo, el trabajo de los chicos de Justice es muy efectivo y encaja a la perfección con el tema: una cuenta atrás genial para los amantes de los videomarcadores en la que una masa negra poliédrica se va zampando todo lo que encuentra a su paso. Igual de brillante resulta la escena de la huida/baile sobre los coches, siendo la parte menos convincente el momento que Justin y Madonna bailotean sobre el stage esperando el final.
En definitiva: nos gusta, lo que no es nada sorprendente. Y más que nos va a gustar, lo cual también está dentro de las previsiones. De hecho, y esto quizás sea lo más reseñable, nos acabarán gustando hasta sus trabajos con Pharrell Williams. Lo dicho, una Madre.
Ir al FEA Festival es todo un acto de valentía. El previsible cúmulo de frikis y modernas insufribles es, a priori, un buen frenillo. Sin embargo, a veces nos podemos hasta llevar una sorpresa (aunque tampoco sea para tirar coetes). El principal atractivo de esta edición (la primera a la que yo, precavido, asistía) era la presencia de la Prohibida, cuya presencia por tierras catalanas es bien escasa. Un bien preciado.
El show era en el quinto coño, en Gavà o Sant Just o no sé qué coño de pueblo del cinturón sur barcelonés. Había dos salas: una habilitada para conciertos en condiciones (hasta con escenario) y un vestíbulo adecentado con una mesa de dj. La que valía la pena fue el vestíbulo pseudo-discoteca. Y es que los djs, que pincharon tecno cañero y de pastillón a las 12 de la noche y luego buen electro y clásicos de los 80 (tipo Goodbye horses), dieron el pego.
En la sala grande, ni comento: Insulina, Al Qaeda Sound System y cosas del estilo. La Prohibida iba a salir a las 3, pero, por imprevistos de última hora (perdió el cd de la actuación y, claro, no le gusta cantar a capella, es decir, “sin bragas”, esa travesti dixit), acabó saliendo a las 4.15 de la madrugada. Una hora peligrosa: teniendo en cuenta que habían abierto puertas a las 21h. y que el público de estos eventos no suele caracterizarse por la elegancia y el autocontrol, a las 4 de la mañana no había nadie que estuviese por la diva como se lo merece. Pero ella, con gran temple y muchas tablas, se lanzó al escenario como si hiciera un concierto el fantasma de la Jurado, esto es, entregada a tope. Le ponía los temas un dj con toda la cara maquillada con sangre y protuberancias varias, a lo que ella apuntó: “Mirad, somos Resident Evil y Sarita Montiel en El último cuplé”. Nos cantó los grans hits habidos y, sobretodo, por haber: “Valentina Tereshkova” y “Sr. Kubrick, ¿qué haría usted?” son preciosas. Tienen un sonido electro-espacial melancólico que encoge el corazón.
Una borracha maricona se sentó en un canto del escenario y levantaba constantemente los brazos jaleando al público, dando la espalda a la Prohibida. Al final, ella se agachó y le dijo, micro en mano: “Guapo, me estás dando la espalda, pero, bueno, tú a lo tuyo, eh.” El pobre se iba a bajar y ella le dice: “No, hombre, no, sigue ahí sentado, viviéndolo. Hay que vivirlo, es lo más importante. Así empecé yo, viviéndolo y mírame como he terminado…”. Nos cantó su último hit, el malogrado “One way interrail”. Malogrado por no convertirse en la representante oficial de España a Eurovisión y bien que se lo merecía, porque es bien de bonita. Otra borracha le tiró un vaso cuando empezaba un tema y ella suelta: “Te he visto, maricón”. Cuando acabó de cantar, nos pidió un abucheo bien sonado hacia el hijo de puta que le había tirado el vaso. A la de tres. Y se lo dimos.
Repasado todo su repertorio, nos ofreció un bis. Y nos permitió el lujazo de elegir qué tema volvía a cantar. La gente, borracha, chillaba sin ton ni son. Ella, la pobre, intentaba entender a alguno del respetable: “¿Cuál? ¿”Flash”? ¿”Amor eléctrico”?”. Al final, la pobre se plantó: “Bueno, estaría bien que os decidierais ya, que tengo que cerrar el show antes que los países del este entre en la Unión Europea”. La pobre se aburría, se bajó el escote y nos enseñó una de sus tetas de plástico. Nos pilló tan de sopetón que no reaccionamos: “Vaya, esperaba un aplauso más sonado por lo que acabo de hacer, que es una teta, no es cualquier cosa”. Y sonreía apretando los dientes, con esa naturalidad tan ensayada.
Terminado el concierto, a mí partner y a mí aún nos quedó un ratillo para hacer un poco el guarro por los lavabos. Y es que entre la multitud friki había algunos ejemplares que nos pusieron bien burras. Y, terminado el show, prácticamente de día ya, nos fuimos a nuestras casas a soñar con angelitos travestidos.
Por cierto, ¿hay algo más surrealista que la Prohibida caracterizada de concejala madrileña hablando en catalán?
Ayer ya comenté que Rafa estaba en muy buena forma. Y ha puesto la rúbrica perfecta a mis palabras esta misma tarde. La cuestión es que el hombre no ha podido dormir tanquilo después de que en la actuación de ayer Mary mancillara el “Gimme more” con sus errores y hoy ha dispuesto que sus asistentas (la genial Gala y la inédita Ana) cogieran a Hugo por banda para calentarlo como un fogón al ritmo de la incomensurable “Get naked”, “caminada” incluída. Ya podemos morirnos tranquilas.
Aquí estoy de nuevo para comentar lo acontecido durante la última semana en nuestro programa favorito. Creía que la adoración por Rafa ya no podía ir a más, pero me equivoqué: nuestro showman del momento, después de unas actuaciones estelares, ha asegurado que la verdadera criba ha empezado y se ha puesto como loca a coreografiar a Britney argumentando una justificada subida de nivel.
Su sufrimiento por lograr que Hugo y Mary expresen toda la “calentura” que Brit aporta a nuestras vidas no tiene desperdicio:
“Le das un lametón como el gato que come leche. Igual“. (Rafa dixit)
Mejor le ha ido con Lorena y Juan Carlos. Su gran actuación con “Piece of me” les ha merecido mañana la lucha por la inmunidad, y se enfrentaran a los bailes afrocubanos de Massiel y ese chico que la acompaña y que se parece al Jonathan de “Aída”.
Por lo demás, hay que destacar que en breve repescarán a dos ex-concursantes de la escuela, con lo que las alarmas vuelven a estar activadas temiendo que el Esperpento (Marcos) vuelva al programa a torturarnos con sus movimientos epilépticos. Alguien que no conoce a Janet, no merece salir en la tele, y si me apuras, no debería ni respirar.
Esta semana nos despedimos de los dos últimos concursantes, que a la postre acabaron confirmando que han sido la pareja que mejor se ha complementado en lo que va de concurso. Paula V. era un trozo de pan que bailaba como el culo y David era un capullo de tomo y lomo que sabía moverse.
Por último apuntar que en breve (creo que esta semana mismo), uno de los participantes viajará a Colonia para tener un encuentro fugaz con Mariah Carey. Desde aquí, y aunque me caiga como el culo, hago un llamamiento para que envíen a Susana basándome en razones:
Nos estamos un par de días sin verle el careto.
Aunque haya adelgazado diez kilos, todavía está algo pasadita de peso. Conocemos a Mariah y sabemos de su aversión por las chicas delgadas, por lo que es imprescindible que si mandan a una chica, ésta tenga un culo como una tolva para que la neoyorquina no se sienta incómoda. No querríamos que eso pasara antes de lanzar su fantástico “Migrate” al mercado, ¿verdad?
1. Sharleen Spiteri - All the times I cried 2. Alphabeat - Ten thousand nights 3. Kylie Minogue - The one 4. MGMT - Kids 5. Grace Jones - Corporate cannibal 6. Fragma - Toca's miracle 2008 7. Estelle - No substitute love 8. Lykke Li - Breaking it up 9. Santogold - Lights out 10. Keane - Spiralling
... 1000. Eros Ramazzotti - No estamos solos
