EL FUEGO ESTÁ ENCENDIDO

He realizado la primera escucha, con mucha emoción, de “Blackout”. Lo peor es el “artwork” del disco, pero el resto, así a priori, es un retorno más que digno, arriesgado y muy muy hot. El “New York Daily News”, que le ha dedicado una de las pocas críticas negativas que ha recibido el disco, lo describen: “Si una muñeca hinchable pudiera cantar, así sería como sonaría su disco”. Lo que no acabo de ver es dónde está lo negativo de eso.

Un poco de brainstorming después de un par de escuchas de lo nuevo de Brit.

- Primer acierto: el riesgo. Eso lo hace muy interesante. Es 100% electrónico, con sonidos desde lo más minimal a lo más elaborado, pero siempre muy moderno y experimental. Sobretodo para un disco de una princesa del pop tan mainstream como Britney.

- Segundo acierto: el primer single, Gimme more, una maravilla del pop contemporáneo. pero qué os voy a contar a estas alturas ya…

- Tercer acierto: el equipo variado de productores.

Los dos productores principales son Danja y Bloodshy & Avant. El primero, discípulo de Timbaland, firma los temas más directos, pero también con atmósferas más oscuras (Get naked, Perfect lover), y los más bailables en una barra de striptease o en una barra de un bar (Break the ice, Hot as ice). Bloodshy & Avant firman los temas más americanos, más cercanos al r’n'b y hip-hop, pero a la vez sin tener mucho que ver. Son producciones electrónicas muy minimal (a veces hasta cercanas a Róisín). Me gusta especialmente Toy Soldier.

Por otro lado, hay tres productores que firman un tema cada uno. De lo mejorcito del disco: Heaven on earth de Freescha y la increíble Ooh ooh baby de Fredwreck (con la única guitarrita del disco… Y qué guitarra!!). La de Pharell, como todo lo que toca este hombre últimamente, es prescindible, aunque correcta.

- Es un disco difícil, no es directo ni entra a la primera. Y creo que será de las mejores virtudes del álbum:la combinación entre la faceta más pop y la más experimental.

- Es muy americano, pero sin tener nada que ver con el r’n'b más repetitivo ni con el country. Es difícil de definir: sabes perfectamente que es americano, pero no se puede comparar con nada que se escuche o se haga en Estados Unidos.

- Tiene sentido del humor, y esperemos a analizar las letras, que se prometen muy cachondas.

- Definitivamente, Britney se desmarca del público teenager forever. ¡Menudo comeback! ¡Espectacular!

Seguiremos informando.

Hay que ver lo que nos gustan todos los proyectos en los que participa Amy Winehouse. En este caso, acompañando con su magnífica voz el tercer single del disco “Versions” de Mark Ronson, un cover del tema “Valerie” del grupo The Zutons del pasado 2006. Es curioso comprobar cómo el productor de Amy se ha atrevido en su disco a versionar, además de temas de Kaiser Chiefs, Kasabian o Coldplay, el “Toxic” de nuestra Brit, un intento que hay que calificar como arriesgado donde los haya.

En el videoclip que nos ocupa, Mark (que por los que lo pudieran pensar, no es negro) aparece a la guitarra, dando paso a un grupo de músicos de jazz que invitan a las chicas a subir al escenario y cantar el precioso tema que está triunfando en UK.

Estas tres mujeres de la foto de la izquierda (Keisha siempre en el centro) han vuelto a sacarse de la manga uno de los discos más agradables, efectivos, directos y elegantes del año. La razón de su éxito está, sin duda, en el concepto. Llano y británico: pop sin rodeos, canciones de 3 minutos con buenas melodías, buena producción y buenas voces. El producto redondo. Para qué irse por las ramas. Lo que se quiere es entretener, emocionar y hacer bailar. No es necesario ornamentar nada ni complicarse demasiado para tratar de ser “lo más”, para maquillar canciones mediocres o para avanzarse a los tiempos. A veces, el truco está en ser puramente claro.
Pero, si bien el concepto musical es ideal, no podemos decir lo mismo a nivel humano. Esta es ya la tercera formación distinta de las Babes. Después de la marcha de Siobhan (reemplazada por Heidi) y de Mutya (sustituida por Amelle), todas las miradas acusatorias se dirigen a la única miembro perecedera: miss Buchanan (Keisha, vamos, la negra). Lleva escrita el calificativo PÉRFIDA en esos ojos felinos, esos sinuosos labios y esa piel tersa y perfecta. Nuestra teoría es que no soporta compartir exotismo con nadie más, lo quiere acaparar todo. Por eso se lleva bien con Heidi, un perfil inglés del montón: rubia, blanquita y mona. Sin embargo, cuando ha tenido que lidiar con una galesa con aspecto de sirena (Siobhan) o con una filipina cuya fealdad acaba resultando atractiva (Mutya), las cosas han acabado fatal. Siobhan llegó a afirmar que había sido víctima del bullying que sobre ella había ejercido Keisha. Con Amelle, una marroquí muy suelta (sobretodo en el momento de escoger peinados), la historia se repite. Justo antes de salir “Change”, empezaron los rumores sobre un posible abandono de Amelle. La sangre no ha llegado al río; seguramente fue una estrategia de promoción de la propia discográfica, pero, bueno, que no se relaje Amelle, que las Sugababes no son La Aldea del Arce, y Keisha no es la conejita con una pulsera en la oreja.
Vamos a lo que interesa: desgranemos el magnífico quinto álbum de estudio de las Babes, “Change”. (more…)

Nos han vuelto a vender la moto otra vez. Si bien hay que felicitar a Telecinco por la gran campaña de promoción de “El Orfanato” como la mejor película de todos los tiempos, la cinta de Juan Antonio Bayona resulta obvia y predecible para cualquiera que haya visto “Los otros” de Amenábar. Ya no quiero mencionar films como “El sexto sentido” (precursora del colegueo entre vivos y difuntos), “El último escalón”, “Frágiles” u otros de los que ya no recuerdo ni su título. Y me explico. Soy partidaria de la corriente poco popular promovida por la Pantoja en su día vía telefónica de DEJAR A LOS DIFUNTOS EN PAZ y es que a una le empieza a dar muy mal rollo la proliferación de películas en las que los niños (vivos) conviven con los muertos como si nada. ¿Qué está ocurriendo? ¿Tanto pasan los padres de sus hijos que éstos se tienen que buscar amiguitos en el más allá? ¿No será ésta la verdadera causa del fracaso escolar y no la deficiente carga lectiva? Creo muy seriamente que este sobado argumento más que miedo lo que debería despertar es una alarmante preocupación social.

Y éste es el leitmotiv de la peli que nos ocupa. A falta de uno, Simón, el niño protagonista (Roger Príncep), tiene una pandilla de cinco amigos muertos con los que juega como si nada a “Enredos” y “A La Charranca”. El padre (Fernando Cayo), un personaje que pasa por la cinta sin pena ni gloria, se mantiene incomprensiblemente al margen de la historia, y es Laura (Belén Rueda) la que vive su particular drama de una forma muy intensa y reveladora, hasta acabar chalada organizando una merienda para cinco niños espectrales. No en vano ella también fue una huerfanita que habitó en la vetusta mansión a la que se han trasladado a vivir para montar un nuevo orfanato. Hay que decir, a propósito de la casa, que aparte de estar ubicada donde Cristo perdió la zapatilla, genera un mal rollo que no hay ser vivo (esto hay que puntualizarlo) en su sano juicio que vuelva a ella por muchos recuerdos que te traiga a la mente. Vamos, ni aunque en ella hubieras escuchado el “Believe” de Cher por primera vez en tu vida están justificadas las ganas de volver a morar en ella. ¿Cómo no se van a oir ruiditos por doquier si está hecha un ecce homo?.  (more…)

Sí, podríamos referirnos perfectamente a las nuevas fotos del “Blackout” de Britney, pero no se trata de eso.

Nuestra sección del “Hit de ayer, hoy y siempre” que cada semana incluímos por partida doble en nuestro Amarican ha impulsado la creación de una nueva categoría que necesitábamos como el comer y que llevará por nombre “El Evangelio del Pop”. En ella celebraremos regularmente el revival de actuaciones y videoclips que han calado muy hondo en nuestra psique y nuestro corazón y que nos han ayudado a entender la vida desde otro prisma distinto, mucho más divertido y desenfadado, dónde va a parar. Una imagen o un momento que se nos ha quedado grabado en nuestra retina y que, como diría La Más Grande, “ahora ya nadie puede apartarlo de mí“.

Este apartado nos aportará la libertad necesaria para incluir todo ese material que ha hecho grande al pop (desde las estrellas más rutilantes hasta las que de forma más modesta y a nuestro parecer han aportado también su granito de arena a la causa) y será un enlace perfecto a series temáticas que iniciamos en su momento como el “Cher Show” o, más recientemente, “Los Archivos de Boy George”.

La mejor manera de empezar es presentar la actuación que originó toda esta idea.

EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO

En la Wikipedia, definen Den Harrow como un proyecto musical italiano de mediados de los ochenta que tuvo un éxito enorme en todos los recodos de la Europa occidental (aún existía la Europa comunista). La imagen de este proyecto fue la estrella Stefano Zandri. Puntualicemos antes del primer visionado:

- Estamos en el año 1985, en una televisión italiana, la RAI.

- No es gay. Actualmente Den Harrow (Stefano) está casado, co-escribe canciones con su esposa y participa en programas tipo “La isla de los famosos”.

- Él no cantaba las canciones. Era sólo la imagen. De ahí que lo definan como proyecto: las voces originales pertenecen a dos cantantes americanos afincados en Italia durante la era del italo-disco. En este caso, la voz es de un tal Chuck Rolando. Todo esto, como en el caso de Milli Vanilli, se supo años después.

- Pero no importa para nada. Porque lo esencial es verle actuar, cante Fraga o cante la Caballé.

DEN HARROW - A TASTE OF LOVE

Consideraciones post-visionado: (more…)

No comment…

Aquí está el nuevo vídeo de Dannii Minogue versus Jason Nevins. Según nuestras fuentes, Dannii, la pequeña y la mala (en un sentido moral,no de calidad musical) de las hermanas Minogue, lleva un pelucón que una vez perteneció a Joan Collins. Al final, todo está relacionado.

     Cyndi ya te lo dijo a su manera:

  ”But I see your  TRUE COLORS / shining through /I see your true colors /

and that’s why I love you /

so don’t be afraid to let them show / your true colors /

true colors are beautiful / like a rainbow“.

…y nosotras te lo decimos a la nuestra:

Estas Navidades, quien no salga del armario, es porque no quiere. Y es que ya tenemos una idea clara de lo que van a suponer estos dos discazos para disfrutre y reafirmación de nuestra mariconez. Podéis escuchar un remix de cuatro de los temas de Kylie pinchando en este enlace. Se trata del ya venerado “2 hearts”, “Like a drug” (eso digo yo), “In my arms” (mejor que “In your arms” si cabe) y… ATENCIÓN: “The one” (no tengo palabras, digamos que os puede dar directamente por bajar al Tió del techo colgado con un arnés esta Nochebuena).

Por su parte, popjustice ya ha definido el disco de Brit en su totalidad como “really really incredible“, confirmando que las versiones definitivas de las demos que ya habíamos escuchado son espectaculares, y todo apunta a que los temas desconocidos son igual o mejores que los ya conocidos. Personalmente creo que voy a ser poseída por “I got a plan (Get naked”), cosas de una.

En fin, quien avisa no es traidora: no perdáis la oportunidad de vivir con la mayor intensidad posible el esperado regreso de dos de nuestras divas mayores. Es preferible fastidiarle las fiestas a la familia confesando aquello que todos ya sospechan desde hace tiempo que fingir un año más que disfrutas con ellos del disco navideño de Il Divo. Quién sabe, a lo mejor hasta te agradecen un “Heaven on earth” antes de las uvas…

Luego puede ser demasiado tarde y el daño sería irreparable.

Definiciones como “the missing link between Gwen Stefani and Dita Von Teese” y “21st Century Eurythmics” alimentaron mi ansia de escuchar a fondo el primer disco de este grupo canadiense afincado en UK, que se han presentado al mundo con un disco sencillamente espectacular. Su ”Galore” es un mezcla perfecta de rock, pop y electro que ha conseguido reinventar con éxito fórmulas y convenciones musicales de los 80. Resumiendo, todo lo que la música pop debe ser: fresca, directa, innovadora, actual, frívola, divertida, artificiosa y coherente.

La estrella del grupo es Martina Sorbara, que ya contaba con una carrera en solitario en Canadá. Sin ser guapa, es una chica sugerente, sexy y que sabe expresar perfectamente cualquier tipo de emoción, toda una estrella en ciernes, vaya. Ella es la que se encarga de la parte interpretativa de los temas, demostrando sus grandes dotes de actriz. El resto del grupo, formado por su marido Dan Kurtz, Will Stapleton y Joel Stouffer, se encargan de la no menos brillante parte musical. 

Los temas de “Galore”, llamado así muy acertadamente ya que ABUNDAN los temazos, son explosiones pop de poco más de tres minutos de duración en las que hablan de putas, amores engañosos, limusinas, adulterios, parejas imposibles, lujuria… Después del corte paso a detallarlos, no sin antes mostraros las estupendas portadas de sus dos singles hasta el momento:

                              Nos gusta!                   Nos gusta también!

(more…)

Que las Spice Girls han vuelto (bueno, están a punto de hacerlo) ya lo sabe hasta el gato de la vecina. Y, como fan de antaño, voy intuyendo que la vuelta se prevé sonada: y no porque vayan a volver a repetir éxitos y récords, ni porque reencarnarán de nuevo la esencia más pura de una popstar ni porque a Geri se le va a salir otra vez la teta en la ceremonia de los Brit Awards 2008. No, sino porque creo que nos va a dar mucho juego ese rollo de mamás treintañeras que se sienten plenas y muy amas de su casa, con cierto aire espiritual a lo “Ray of light” (obviamente, sin la calidad y saber hacer de Madonna) y algunos cursos de meditación y yoga a sus espaldas. Como cuando los Beatles fueron a la India, pero teniendo en cuenta que las que han visitado la India son las Spice Girls, que eran el paradigma de la frivolidad: así que la mezcla entre lo divino y lo mundano queda aquí más raro y más forzado que nunca. Pero atención a una crónica del rodaje del videoclip del single “Headlines (friendship never ends)”:

“It is a ballad, but that we knew, and the video was filmed on Friday. Emma Bunton cried a lot during the filming and Geri Halliwell meditated a lot so God only knows what that’s going to end up looking like.”

De todos los ejercicios nostálgicos que se han llevado a cabo últimamente (tipo Take That, etc., con mayor o menor éxito), éste va a ser el más divertido de todos, porque las mujeres chicas picantes se están metiendo en el papel del remember y de la exaltación de la amistad (Friendship never ends??) de una forma completamente desmesurada. ¿Veremos a Vicky llorar en un escenario? ¿Quizás porque no se ha podido comprar lo último de Prada por tener que estar trabajando después de años sin hacerlo? ¿Habrá lío entre Phoenix Chi, la primogénita de Mel B, y Brooklyn Romeo, el primogénito de Victoria, en la guardería spice que las acompaña a lo largo de la gira? ¿Venderá Vicky la exclusiva del romance? ¿Tendrá el hijo de Emma las mismas tentaciones con los donuts que su zampabollos madre al pisar suelo americano? ¿Pondrá Geri su vídeo de yoga a los hijos de los Beckham? ¿Volverá Mel C al chándal?